Valkyria Chronicles é um RPG estratégico desenvolvido pela Sega para o Playstation 3, e é considerado por muitos como o melhor jogo do gênero para o console. Além de um cenário bastante original e uma direção de arte inspiradíssima, ele conta também com uma jogabilidade única e inovadora, que realmente traz algo de diferente para um gênero tão saturado e repetitivo como têm sido os RPGs eletrônicos e seus derivados nas últimas gerações.

Mas vamos por partes, é claro. A história do jogo se passa no continente fantástico de Europa – e apesar da óbvia inspiração, é bom não confundi-lo com a nossa Europa, visto que ele é chamado assim mesmo nos diálogos em inglês, onde o correto seria Europe -, onde temos duas grandes facções políticas rivais, a Federação, de um lado, e o Império, do outro. Na medida em que os antagonismos e tensões entre elas se intensificam, quem sofre mesmo são os pequenos países à margem de ambos, em especial a pequena Gallia, conhecida pelas suas paisagens idílicas e as grandes reservas de ragnite, um minério de propriedades misteriosas usado nos motores de diversas máquinas pelo continente. Quando o império decide invadi-la e incorporá-la aos seus domínios, uma milícia civil é recrutada entre os seus habitantes para protegê-la, incluindo, é claro, os nossos protagonistas.

Não vou dizer que seja uma história muito original ou surpreendente. Quase tudo que esperaríamos ver em um RPG estratégico de fantasia está lá – a grande guerra que justifique as batalhas entre exércitos, as intrigas políticas, mesmo os mistérios sobrenaturais que terminam por resolver o conflito. Eu diria que ela é até um pouco bobinha e ingênua em alguns pontos, em especial em alguns enredos secundários de ordem política. Por outro lado, ela se destaca bastante pela originalidade do cenário e as suas fontes de inspiração – ao invés da tradicional fantasia medieval com seus cavaleiros e dragões ou uma ficção científica com mechas gigantes, temos aqui um cenário inspirado na Europa da Primeira e Segunda Guerra Mundiais, com direito a tropas de infantaria armadas com metralhadoras e granadas, franco-atiradores, e tanques de guerra. Somado ainda a um elenco de personagens muito carismáticos, desde os protagonistas até os coadjuvantes secundários que estão lá apenas para completar o seu esquadrão (incluindo, aliás, duas participações especiais de outro RPG cult da Sega, Skies of Arcadia), acaba sendo uma história muito divertida de acompanhar de qualquer forma.

Mas é claro que isso também não adiantaria nada se o jogo fosse uma bomba na hora de jogá-lo de verdade, e é justamente nesse ponto que ele mais brilha. Trata-se de um RPG estratégico, como já comentado, o que quer dizer que você toma o controle de um pequeno esquadrão em uma batalha campal, movimentando os seus soldados pelo cenário atrás de posições vantajosas para atacar os inimigos e cumprir os objetivos das missões. Diferente do tradicional tabuleiro quadriculado do gênero, no entanto, aqui a ação ocorre em tempo real, ou quase – você e o adversário tomam turnos controlando suas tropas, e a cada vez que um personagem é selecionado você pode movimentá-lo livremente pelo cenário, como em um jogo de ação em terceira pessoa, escolhendo a melhor posição para fazer o seu ataque. Claro, há algumas complicações, como um limite de movimentos e ataques que podem ser feitos a cada rodada, além de uma série de “ordens” especiais que você pode usar como comandante, que funcionam um pouco como as magias tradicionais dos RPGs. No fim, ela me lembrou bastante um jogo pouco conhecido do Playstation 2, Ring of Red, que também tinha uma jogabilidade híbrida de estratégia em turnos / combate em tempo real.

Grande parte do brilho dessa jogabilidade, de qualquer forma, vem do design dos cenários e missões. Há diversas formas de obter vantagens táticas, posicionando franco-atiradores em locais altos para alvejar os inimigos, protegendo-se em trincheiras e barricadas, escondendo-se na grama, etc; com isso, a forma como você ganha territórios e faz uso deles se torna decisivo para a vitória, influindo bastante nas suas estratégias. Os objetivos também são variados, impedindo que você caia sempre na mesmice de derrotar todos os adversários ou coisa assim – a grande maioria das missões é um joguinho simples de capturar a bandeira, mas nos momentos finais elas se diversificam bastante, indo desde confronto com chefes até guiar colossos inimigos por campos cobertos de minas terrestres. O resultado final é um jogo muito divertido e intenso, além de bastante gratificante.

Toda a apresentação do jogo também merece destaque especial. A direção de arte é inspiradíssima, com uma ascendência de animes e mangás tão bem executada que foi mesmo transformada em uma série de animação posteriormente. A forma como o enredo é contado também é muito bacana – o jogo é apresentado como um livro contando a história da guerra, com cada capítulo possuindo uma ou duas missões e algumas cenas e diálogos extras, posicionados pelas páginas como se fossem ilustrações em que você deve clicar para ver o conteúdo. Isso tudo colabora para deixar a experiência toda bastante única e envolvente.

Valkyria Chronicles, enfim, é um jogo muito bacana e original, que eu recomendo bastante pra quem tiver um PS3 e gostar de RPGs, animes e histórias de fantasia. Acho que é uma das poucas franquias novas realmente interessantes desta geração de consoles até aqui.

Admito que, à primeira vista, pode parecer que sou suspeito para falar sobre um livro em que trabalhei, mas já digo de antemão que essa impressão é falsa. Não fui responsável pelas partes do livro que vou opinar aqui (então, se querem saber sobre a diagramação do livro, vão ter que procurar outras resenhas, ou dar uma folheada na livraria).

Isso posto, vamos ao que interessa. Mecha & Mangá, o novo lançamento da Jambô Editora, traz para o sistema de Mutantes & Malfeitores, regras para ambientar aventuras seguindo o estilo dos desenhos e quadrinhos orientais. Sim, já existem muitos suplementos sobre o gênero, tanto lá fora quanto aqui nas paragens tupiniquins. Mesmo assim, o livro é uma ótima pedida.

Mechas, trajes de combate, guerreiros tradicionais e gatinhas com armas de fogo. Mundos de mangá aceitam tudo isso ao mesmo tempo, numa boa!

Porque é uma ótima pedida? Comecemos pelo aspecto físico: esse é o maior suplemento para M&M já lançado, com suas 160 páginas (todas realmente recheadas de conteúdo – nada daquelas páginas que “sobram” no final, com propaganda).

No Capítulo 1: Mundos de Mangá, somos apresentados aos diversos tipos de cenários, climas e tons que as histórias orientais abordam. Há lugar para todos: desde as comédias românticas água-com-açúcar de garotinhas mágicas até os sci-fi/suspense/horror com mechas e grande tensão. Aqui, até mesmo aqueles que têm um conhecimento mínimo sobre o assunto acabam assimilando muito sobre esse universo porque, para cada gênero abordado, sempre há uma pequena lista com mangás e animes que se utilizam daquele tipo de ambientação. A sensação é a de que você está lendo uma “mini-enciclopédia de mangá e anime”. Em seguida, temos dicas sobre como construir e misturar gêneros, para a criação de uma ambientação única. Detalhes como nível tecnológico e nível de poder normalmente apropriados para cada tipo de cenário são descritos minuciosamente e, novamente, cada tópico é seguido por uma lista de exemplos.

O Capítulo 2: Heróis de Mangá traz opções e sugestões para a criação de personagens. Este é, de longe, o maior capítulo do livro. Novos, modelos, raças, espécies, características e personalidade, os tradicionais modelos de personagem prontos, perícias, feitos (Substituição!), complicações, dicas para lidar com pontos heroicos (separados por gênero)… Aqui tem muito, muito material para inspirar mestres e jogadores. Segue-se aqui o que acontece no primeiro capítulo e temos uma lista de exemplos de séries sempre que isso se aplica.

O Capítulo 3: Mecha e o Capítulo 5: Monstrinhos têm títulos auto-explicatvos. Sinceramente, sou da opinião de que eles não precisavam de um capítulo exclusivo, e seus conteúdos poderiam ser encaixados nos capítulos 1 e 2. Por outro lado, esses capítulos são definitivos sobre seus assuntos: os temas são amplamente trabalhados aqui, e todos recebem um bocado de novas regras, feitos, arquétipos de personagens e outros detalhes que dão base para que se faça qualquer coisa com robozões ou mascotes de bolso, com mais ou menos “realismo” e complexidade.

Essa mesma maleabilidade de realismo nos leva para o Capítulo 4: Artes Marciais. São raríssimas as histórias de mangá ou anime que não possuam situações de conflito, o que faz desse capítulo muito importante. Somos apresentados a estilos (Gun-fu!) regras para torneios, treino e técnicas secretas, mais arquétipos de personagem (é mais de nove miiiiiil!), armas, regras de reputação e mais feitos de combate.

Os últimos capítulos são dedicados ao mestre. O Capítulo 6: Mestrando Mangá, apresenta muitos conceitos de antagonistas, com dicas para interpreta-los. Também temos sugestões sobre pequenos detalhes que podem maximizar a experiência de jogo (até se discorre rapidamente sobre que tipo de música e iluminação usar, de acordo com o gênero). Depois, temos um rápido manual sobre cultura (pop) japonesa. Não posso falar do capítulo 6 sem citar o mapa de relacionamentos: uma mecânica muito boa e simples para fazer com que os personagens tenham sentimentos complexos e históricos interligados entre si. Oque?, o sistema de resolução de conflitos? Ora, você já sabe dele melhor do que eu, leu aqui mesmo! O que? Não leu? Que feio. Vou falar para o Remo te assombrar com um exército de feras transhumanistas. Leia agora o artigo dele sobre o sistema de resolução de conflitos e depois volte aqui para continuar a leitura. Eu aguardo.

E aí? Bacana, né? Pois é.

Por fim, o Capítulo 7: Séries de Mangá apresenta uma série de ambientações pré-programadas para muitos tipos de gênero, e um cenário um pouco mais desenvolvido para finalizar.

Agora, se há algo que pode ser pontuado como aspecto negativo no livro é a falta de atenção que foi dada para as ilustrações. Não que não haja imagens bacanas no livro, mas algumas delas simplesmente não são aquilo que deveriam representar (a menção honrosa vai para o CEO de Megacorporação), e outras parecem personagens de comics americanos com olhos esbugalhados e cabelo espetado.

Entretanto, mesmo com essa falha, o livro continua sendo uma ótima pedida porque ele é o melhor naquilo que eu acho que os suplementos de M&M tem de mais positivo: é uma tremenda fonte de inspiração, até mesmo para quem não joga Mutantes & Malfeitores. Se você conheceu o RPG através do 3D&T e está procurando algo com um maior grau de detalhamento, certamente vai se animar se der uma olhada no Mecha & Mangá. Se nunca jogou nada com essa temática e só estava esperando uma oportunidade, Mecha & Mangá é uma opção a se considerar com muito carinho.

_

Mecha & Mangá
Alejandro Melchor; tradução de Fabiano Silveira
Formato: 21×28 cm, brochura, 160 páginas.
R$ 39,90 ou 35,90 com frete grátis na pré-venda da Loja Jambô.

Admito que, à primeira vista, pode parecer que sou suspeito para falar sobre um livro em que trabalhei, mas já digo de antemão que essa impressão é falsa. Não fui responsável pelas partes do livro que vou opinar aqui (então, se querem saber sobre a diagramação do livro, vão ter que procurar outras resenhas, ou dar uma folheada na livraria).

Isso posto, vamos ao que interessa. Mecha & Mangá, o novo lançamento da Jambô Editora, traz para o sistema de Mutantes & Malfeitores, regras para ambientar aventuras seguindo o estilo dos desenhos e quadrinhos orientais. Sim, já existem muitos suplementos sobre o gênero, tanto lá fora quanto aqui nas paragens tupiniquins. Mesmo assim, o livro é uma ótima pedida.

Mechas, trajes de combate, guerreiros tradicionais e gatinhas com armas de fogo. Mundos de mangá aceitam tudo isso ao mesmo tempo, numa boa!

Porque é uma ótima pedida? Comecemos pelo aspecto físico: esse é o maior suplemento para M&M já lançado, com suas 160 páginas (todas realmente recheadas de conteúdo – nada daquelas páginas que “sobram” no final, com propaganda).

No Capítulo 1: Mundos de Mangá, somos apresentados aos diversos tipos de cenários, climas e tons que as histórias orientais abordam. Há lugar para todos: desde as comédias românticas água-com-açúcar de garotinhas mágicas até os sci-fi/suspense/horror com mechas e grande tensão. Aqui, até mesmo aqueles que têm um conhecimento mínimo sobre o assunto acabam assimilando muito sobre esse universo porque, para cada gênero abordado, sempre há uma pequena lista com mangás e animes que se utilizam daquele tipo de ambientação. A sensação é a de que você está lendo uma “mini-enciclopédia de mangá e anime”. Em seguida, temos dicas sobre como construir e misturar gêneros, para a criação de uma ambientação única. Detalhes como nível tecnológico e nível de poder normalmente apropriados para cada tipo de cenário são descritos minuciosamente e, novamente, cada tópico é seguido por uma lista de exemplos.

O Capítulo 2: Heróis de Mangá traz opções e sugestões para a criação de personagens. Este é, de longe, o maior capítulo do livro. Novos, modelos, raças, espécies, características e personalidade, os tradicionais modelos de personagem prontos, perícias, feitos (Substituição!), complicações, dicas para lidar com pontos heroicos (separados por gênero)… Aqui tem muito, muito material para inspirar mestres e jogadores. Segue-se aqui o que acontece no primeiro capítulo e temos uma lista de exemplos de séries sempre que isso se aplica.

O Capítulo 3: Mecha e o Capítulo 5: Monstrinhos têm títulos auto-explicatvos. Sinceramente, sou da opinião de que eles não precisavam de um capítulo exclusivo, e seus conteúdos poderiam ser encaixados nos capítulos 1 e 2. Por outro lado, esses capítulos são definitivos sobre seus assuntos: os temas são amplamente trabalhados aqui, e todos recebem um bocado de novas regras, feitos, arquétipos de personagens e outros detalhes que dão base para que se faça qualquer coisa com robozões ou mascotes de bolso, com mais ou menos “realismo” e complexidade.

Essa mesma maleabilidade de realismo nos leva para o Capítulo 4: Artes Marciais. São raríssimas as histórias de mangá ou anime que não possuam situações de conflito, o que faz desse capítulo muito importante. Somos apresentados a estilos (Gun-fu!) regras para torneios, treino e técnicas secretas, mais arquétipos de personagem (é mais de nove miiiiiil!), armas, regras de reputação e mais feitos de combate.

Os últimos capítulos são dedicados ao mestre. O Capítulo 6: Mestrando Mangá, apresenta muitos conceitos de antagonistas, com dicas para interpreta-los. Também temos sugestões sobre pequenos detalhes que podem maximizar a experiência de jogo (até se discorre rapidamente sobre que tipo de música e iluminação usar, de acordo com o gênero). Depois, temos um rápido manual sobre cultura (pop) japonesa. Não posso falar do capítulo 6 sem citar o mapa de relacionamentos: uma mecânica muito boa e simples para fazer com que os personagens tenham sentimentos complexos e históricos interligados entre si. Oque?, o sistema de resolução de conflitos? Ora, você já sabe dele melhor do que eu, leu aqui mesmo! O que? Não leu? Que feio. Vou falar para o Remo te assombrar com um exército de feras transhumanistas. Leia agora o artigo dele sobre o sistema de resolução de conflitos e depois volte aqui para continuar a leitura. Eu aguardo.

E aí? Bacana, né? Pois é.

Por fim, o Capítulo 7: Séries de Mangá apresenta uma série de ambientações pré-programadas para muitos tipos de gênero, e um cenário um pouco mais desenvolvido para finalizar.

Agora, se há algo que pode ser pontuado como aspecto negativo no livro é a falta de atenção que foi dada para as ilustrações. Não que não haja imagens bacanas no livro, mas algumas delas simplesmente não são aquilo que deveriam representar (a menção honrosa vai para o CEO de Megacorporação), e outras parecem personagens de comics americanos com olhos esbugalhados e cabelo espetado.

Entretanto, mesmo com essa falha, o livro continua sendo uma ótima pedida porque ele é o melhor naquilo que eu acho que os suplementos de M&M tem de mais positivo: é uma tremenda fonte de inspiração, até mesmo para quem não joga Mutantes & Malfeitores. Se você conheceu o RPG através do 3D&T e está procurando algo com um maior grau de detalhamento, certamente vai se animar se der uma olhada no Mecha & Mangá. Se nunca jogou nada com essa temática e só estava esperando uma oportunidade, Mecha & Mangá é uma opção a se considerar com muito carinho.

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Mecha & Mangá
Alejandro Melchor; tradução de Fabiano Silveira
Formato: 21×28 cm, brochura, 160 páginas.
R$ 39,90 ou 35,90 com frete grátis na pré-venda da Loja Jambô.

Olá, Joes e Sues. Trago uma dica para quem gosta do anime Yu Yu Hakusho, exibido na finada e saudosa Manchete: três excelentes adaptações para o sistemas Daemon, Storytelling e ReOps (novo OPERA). A qualidade do trabalho dos autores me chamou a atenção pelo capricho e cuidado com os detalhes nas regras. Acredito que tanto os fãs quanto os que não conhecem a série vão se divertir com essas obras.

Você é um dos que nunca ouviu falar de Yusuke e companhia? Só assistiu Bleach e Naruto? Segue um resumo (da Wikipédia, claro!) para sua alegria.

“A série conta a história de Yusuke Urameshi, um bad boy que morreu atropelado ao tentar salvar uma criança. Como seu ato foi inesperado por todos, principalmente pelo Mundo Espiritual, Yusuke teve a chance de voltar a viver quando decidiu salvar uma amiga de infância em troca de seu retorno ao Ningenkai. Ao retornar à vida na Terra, descobre que uma condição para o seu retorno era a de se tornar um Detetive Espiritual. Devendo se dedicar a combater os demônios do Mundo das Trevas que por um acaso venham a se infiltrar no Mundo dos Homens.”

Cadê você, Manchete...

É muito mais que isso mas já deu uma ideia. Vamos às adaptações.

Começando com a versão para Daemon, criada por Marcelo “Guaxinim”, Ajota e Grupo de RPG PVH. Foi a primeira boa adaptação que encontrei pro anime, não era só um punhado de fichas de personagens. Necessita do módulo básico do Daemon, que pode ser baixado em www.daemon.com.br. Baixe a adaptação aqui (350 KB).

Quando comecei no Roleplayer, meu primeiro texto discutiu a qualidade gráfica do RPG nacional. A versão para Storytelling, criada por Daniel de Sant’anna Martins, me surpreendeu por ter qualidade gráfica espetacular, além do ótimo conteúdo. E com a peculiaridade de ser lido da direita para a esquerda (como um mangá; “quadrinhos” no Japão). Esse tipo de leitura pode confundir um pouco mas basta atenção e a coisa flui. Necessita do módulo básico do Novo Mundo das Trevas. Saiba mais em devir.com.br/mundodastrevas. Baixe a adaptação aqui (25 MB!).

Durante algum tempo, acompanhei o progresso da versão para ReOps, sendo criada por Vitor “Bartolomeu” e Rodrigo de Franco. O resultado me deixou muito contente, ainda mais porque o OPERA é um dos meus sistemas favoritos. Necessita do módulo básico do ReOps, que pode ser baixado em www.rpgopera.tk. Baixe a adaptação aqui (2.3 MB). Esta é a que mais recomendo pois são usados apenas dados comuns (d6). Para as outras, precisará de d10.

Estranho lembrar que o primeiro RPG que narrei foi uma versão improvisada do anime, que agradou tanto que chegou a ter 8 jogadores…

Caso você conheça (ou tenha feito) uma adaptação para outro sistema, deixe o link para análise e poderei incluir neste texto ou numa continuação. Dê uma olhada no que apresentei e compartilhe sua opinião com a galera. Divirta-se!

Até.

P.S.: Lembro de uma época em que se podia assistir anime na TV aberta e não ser considerado maluco, retardado ou adorador do mal. Bons tempos.

Trata-se do que é popularmente conhecido como sistema de combate. Sistemas de resolução de conflito são uma ideia de enorme simplicidade, que estranho não ter surgido mais cedo. Afinal, um sistema de combate, por mais “realista” que se proponha a ser, é na verdade uma abstração, uma ferramenta mecânica cuja função é resolver uma disputa prolongada entre dois ou mais agentes. Não importa o que o conflito representa — uma briga, um debate, uma perseguição: tudo é igual — A quer forçar B a Q, utilizando-se de X, ao passo que B não concorda e, em resposta, se utiliza de Y com o fim W. Não importa se:

A = aventureiro/Cthulhu/nevasca;

B = monstro/Terra/grupo de aventureiros;

Q = morrer/ascender a um estado [significador desconhecido]/atrasar sua viagem;

X = espada/[incompreensível para nossa sanidade]/ventos fortíssimos e neve;

Y = presas enormes/reality shows de gente vestida de bicho/conhecimento do local;

W = matar aventureiro/blindar a mente com estupidez/atalhar por uma rota protegida –

– tudo é igual. A descrição e a estratégia empregada vai variar enormemente, mas, por baixo desta carne variada, o esqueleto é exatamente o mesmo. Tal esqueleto sempre esteve presente nos RPGs. É só questão de vesti-lo com outras proteínas. Não sei quanto a vocês, mas isto me parece algo de enorme elegância e economia — ampliam-se as opções em jogo sem que isto acarrete um aumento proporcional no volume de regras, uma vez que trata-se apenas de designar novos usos para uma ferramenta pré-existente (cujo funcionamento os jogadores conhecem bem).

A resolução de conflitos me parece uma daquelas soluções geniais que causam a reação “como não pensei nisso?” — algo simples, e que esteve sempre debaixo de nossos narizes, mas de que nunca nos demos conta. Hoje em dia, não mais, visto que vários sistemas mais recentes já têm a resolução de conflitos em seu design — já vimos isto no FATE e no PDQ (e me lembrem de fazer o mesmo com Mouse Guard). Mas o que acontece quando incluímos tal ferramenta em um sistema tradicional pré-existente, centrado em único sabor de conflito? O Sistema d20 deve ser aquele com a maior quantidade de títulos publicados por aí, e trouxe todo tipo de variação. Combate mais tático? Iron Heroes. Sistema mais enxuto? True20. Sistema diferente de magia? Você contrará diversas opções.

Resolução de conflitos? Nunca vi, nesses anos todos. Mas recentemente (okay, um faz tempo já) isto mudou: o suplemento Mecha & Manga, para o jogo Mutantes & Malfeitores, traz, entre suas regras, um sistema de resolução de conflitos. Como saiu?

Mecha & Manga

Foi um dos dois últimos livros que adquiri para o Sistema d20, o outro sendo o Warriors & Warlocks. Este último é bem, mas bem morno — e eu estou sendo caridoso na seleção de adjetivos. Qualquer um pode montar “pacotes” (templates) de fantasia, como raças e classes, usando as regras do módulo básico; não é necessário um suplemento para tal. Ainda assim, é o que faz o Warriors & Warlocks — não há praticamente nada de conteúdo que o justifique. É pura hype baseada em um gênero popular, me parece.

Me submeti a uma traumática cirurgia em que me foram enxertadas três pernas adicionais — fi-lo porque queria assegurar o máximo de pés atrás de que eu pudesse dispor quando iniciasse a leitura do Mecha & Manga, tão alardeado quanto o W&W. Caso fosse semelhante, me provocaria aquela mesma sensação de dinheiro jogado no ralo. Fico feliz em anunciar que isto não se verificou — o Mecha & Manga é uma caixa de ferramentas e tanto.

Não me entenda mal. O Mecha & Manga também conta com templates e coisas assim. Há blocos para elfos, anões, gente-bicho, vampiros, robôs… E regras suplementares de coisas como Combos (poderes e manobras que, se usados na seqüência pré-determinada, vão aumentando em poder — interessante para simular fighting games, talvez?) e “monstros de estimação” (que servem otimamente como companheiros animais ou monstros conjurados), etc. Mas a cereja do bolo é a seção Conflitos e Desafios, que finalmente traz para a plataforma d20 uma mecânica geral de conflitos.

Resolução de conflitos

Pois bem, as regras para resolução de conflitos nada mais são que as regras de combate, feitas suficientemente genéricas para servirem de base para qualquer tipo de ação oposta e resistida que se queira. Coisas como Bônus de Ataque e similares são substituídos por análogos estruturais, que são os seguintes:

Bônus Ofensivo: É o método principal que o personagem emprega para impor sua vontade e vencer o conflito. Seu análogo físico é o Bônus de Ataque.

Índice de Proteção: Trata-se das ações empregadas para evitar que o oponente imponha sua vontade no conflito, análogo a “esquiva” e afins.

Volume: É o alcance, influência e abrangência do personagem no conflito. É análogo ao tamanho.

Direção: Representa o quão impactante é o exercício de vontade da personagem no conflito, o “dano” capaz de causar.

Salvamento de Resiliência: Quando o oponente é capaz de exercer sua vontade sobre seu personagem, o quanto ele é capaz de resistir?

Condições de Erosão: Trata-se do “controle de dano” do conflito, a exaustão de disposição que, nas últimas conseqüências, leva à derrota.

Condição de Derrota: O nome é bem auto-explicativo. No sistema de dano regular, equivale às condições Morrendo, Inconsciente ou Morto.

Recuperação: Define como e a que taxa o personagem de recupera das condições adversas adquiridas no conflito.

Janela de Tempo: Aqui nos é informado de que a duração das rodadas em conflitos varia, em tempo dentro do mundo de jogo, de acordo com a natureza do conflito. Xavecar alguém é mais demorado que dar um murro nas fuças, e uma manobra midiática de difamação leva mais tempo que a cantada, mas isto não influi na mecânica em si — dentro dos respectivos conflitos, cada uma destas ações existe dentro da mesma unidade abstrata, uma rodada.

“Combate social,” é suficientemente óbvio, de maneira que prefiro exemplificar com o conflito de performance. Possivelmente tenha sido incluído por causa de certos animes e mangás que lidam com idols, aquelas meninas esganiçadas do J-Pop que possuem séquitos de fãs. (Mas se alguém estiver em Porto Alegre em julho e for jogar Mecha & Manga com bandas de visual kei, por favor me convide. Sério. Mesmo.)

Seja como for, performances musicais estão ali. O músico (ou banda) ataca com Performance e se defende com Confiança. O “oponente” aqui é o público, que ataca com Reação e se defende com Closed-Mindness. Ao sofrer “dano,” os músicos ficam Nervosos, depois Paralisados, Chateados e, a condição de derrota, Deprimidos. O “dano” provocado no público o deixa Entretido e, em ordem de “severidade,” Impressionado, Estásico e, finalmente, Histérico, quando é “derrotado.” Apenas o público possui Volume (o tamanho da audiência; um clube undergrond de bandas indies seria algo como médio; já um estádio lotado deve ser algo como colossal), e a Resiliência (a resistência ao “dano”) é Cool para os músicos e Expectativa para o público — o que dá à expressão tough crowd um sentido bem  literal. A Direção (ou “dano”) é a Arte para os músicos (Perícia de Arte/4 + Car) e Retorno (baseado em Intimidação) para o público — músicos podem comprar “armas” como Equipamento (como uma guitarra ou voz melodiosa, por exemplo).

A resolução de conflito aqui tem uma diferença em relação ao Mouse Guard, FATE, etc. Estas regras prevêem que o jogo contará sempre com um tipo de conflito central. Em jogos de super-heróis, é o combate. Aqui é permitido substituir o foco — social, performance, conflitos astrais/oníricos e mass combat são os exemplos detalhados no livro –, mas, uma vez efetuada a substituição, esta é fixa. Isto não me parece tão interessante: seja performance, combate ou intriga, continua a ser um jogo “de um conflito só.” Uma das vantagens dos conflitos gerais é justamente não necessitar estar preso a um tipo apenas de embate.

Mas o livro nos diz que podemos usar a mecânica para conflitos paralelos, isto é, aqueles que não são o tema do jogo. Se performances musicais não são o tema da campanha, mas o narrador resolve incluir uma no jogo, isto pode ser feito, usando características alternativas. No caso da performance, são listadas as seguintes alternativas: músicos atacam, causam dano e se defendem com a perícia Atuação; a platéia também tanto ataca quando defende usando o salvamento de Vontade, e causa dano com Blefar; ambos resistem a dano com Vontade.

Temos também a opção scaling back combat, isto é, um combate “light,” utilizável em aventuras em que o conflito definido como central seja outro. Ataque e Defesa se tornam Perícias (com custo e limite por NP usuais para perícias), divididas em Melee Combat (Str), Ranged Combat (Dex) e Combat Defense (Dex), o combate sendo conduzido via testes opostos de perícia. Dano continua sendo definido por arma, Força e Poderes, com as mesmas limitações de NP. Resistência se torna um salvamento regular, e pode ser comprado até o limite de NP +5. O Controle de Dano não ocorre — um personagem pode falhar em um número de testes de Resistência (isto é, sofer dano) igual ao seu bônus de Constituição antes de ser derrotado. O mestre decide se o personagem assim derrotado está inconsciente ou morrendo.

Opinião pessoal: o scaled back combat me parece a melhor das diretrizes apresentadas de maneira a se ter uma engine geral de conflitos. Ela é totalmente baseada em perícias (ou seja, tudo segue a mesma escala) e o salvamento de Resistência, por ser posto na mesma escala que os demais, pode ser facilmente substituído por Fortitude, por exemplo. Para outros tipos de conflito, é apenas questão de mudar as perícias (sempre perícias) envolvidas em ataque e defesa, utilizando os salvamentos de Fortitude (físico, provas de resistência), Reflexo (perseguições) ou Vontade (mental, social) para resistir ao dano, conforme o caso. O fato de prever o uso de equipamento (arma, no caso) para o cálculo de dano também cria variações interessantes, visto que o feito Equipamento pode ser usado para comprar “armas” para outros tipos de conflito, como “Vestido Decotado” para conflitos sociais que envolvem sedução (ou “discurso preparado” para aqueles com foco em oratória)…

Um problema, contudo: faltam opções. Pode-se facilmente “temperar” o combate usando feitos/talentos de efeitos específicos. O livro diz que:

Um personagem pode comprar feitos e poderes que melhoram suas características de resolução de conflito, bem como novas opções como manobras especiais, a habilidade de impor condições especiais, ou novos tipos de ação.

Bacana. Mas seria mais se o livro contivesse opções de feitos e poderes para, ao menos, os exemplos apresentados.

Se quisermos que os conflitos não-combativos sejam tão emocionantes quanto os combates, o tratamento deve ser similar. (E constância no design também me parece uma preocupação relevante.)

A forma mais direta que me ocorre para resolver isto: criar feitos/talentos e poderes para os tais conflitos. Mas acredito ser oneroso: isto deixa um sistema já pesado ainda mais. Afinal, você está adicionando partes mecânicas. E pode deixá-lo na mão: você, mestre, criou uma seleção enorme de feitos específicos para conflitos sociais e perseguições com veículos, por exemplo. Mas ocorre que um dos jogadores adora Texas Hold’em (ou, como eu, ficou obcecado com o vídeo Poker Face da Lady GaGa) e quer porque quer que seu personagem se envolva em um conflito de pôquer — tipo de embate para o qual você não criou quaisquer opções.

Se a adição de elementos parece design desajeitado, pode nos restar uma outra alternativa, ainda que muito possivelmente igualmente trabalhosa: reconfigurar o sistema existente. Assim como a resolução de conflitos em si nada mais é que o uso de mecânicas pré-existentes para um novo fim, tal raciocínio pode ser aplicado nas demais partes do sistema que estejam relacionadas. Se se usar a opção em que os Bônus de Ataque/Defesa se tornam Perícias, pode-se postular que todos os feitos de Combate são usáveis em conflitos, desde que seja o personagem treinado na perícia relevante ao conflito. Se, por exemplo, um personagem treinado em Sentir Motivação e com o feito Desarmar Aprimorado “luta” socialmente contra nossa personagem sedutora do Vestido Decotado, ele poderia “desarmá-la” olhando fixamente para seu rosto e ignorando os seios convidativos, efetivamente negando seu acesso àquela “arma.” O poder Confusão pode causar comportamento errático em um oponente em combate corporal, mas, para fins de um conflito social, Confusão pode funcionar como um Raio (afinal, a confusão aqui seria usada para desnortear o oponente, fazendo-o perder o argumento, efetivamente levando-o mais próximo da derrota). A questão é abstrair a “fachada” e focar no funcionamento.

Para fechar

O sistema de resolução de conflitos do Mecha & Manga é uma das iniciativas mais bacanas que já vi em termos de mecânica no Sistema d20, ainda que possua suas falhas. Ao meu ver, é necessário um pouco de jogo de cintura para tirar máximo proveito do sistema de resolução, como a adaptação de feitos/Poderes que citei. Mas, acredito, sendo o M&M maleável e bastante voltado para a funcionalidade, a dificuldade para implementar os conflitos com opções interessantes não deve ser muito grande.

Mesmo que você, como eu, não suporte* olhos esbugalhados, queixo pontudo em V, super deformed e gotas enormes de suor na cabeça, o Mecha & Manga é um suplemento cuja compra eu recomendo para qualquer jogador de M&M. Afinal, assim como anime “possui múltiplos gêneros” — a justificativa do livro para as regras de resolução de conflitos — , o mesmo vale para o RPG em geral, variadíssimo em seus temas e abordagens. É só questão de ignorar os olhos enormes e aproveitar os bons recursos oferecidos pelo suplemento.

*Não é que eu não goste de anime/mangá. Adoro. Mas estou bem mais para Death Note do que Love Hina, Dragon Ball ou Naruto. (Sem contar os mangás gothic lolita da Mitsukaz Mihara, coisa bem de nicho.)

Já vou avisando para os pervertidos de plantão que o objetivo aqui não é descrever aventuras eróticas nem nada do gênero. Falarei, sim, de um gênero de mangá que pode servir de modelo para campanhas bastante interessantes: o  harém. Mencionado inclusive no Manual 3D&T Alpha, esse subgênero normalmente conta a história de um protagonista masculino que vive comédias românticas cercado de mulheres bonitas – ou vice-versa (protagonista feminina cercada de belos homens).

O subgênero enfatiza bastante a comédia e o romance, que normalmente são difíceis de manter em longas campanhas. Estamos, afinal, acostumados ao nosso RPG com bastante ação e reação! (você não?)

Harem No Jutsu

Antes de tudo, vamos expandir um pouco os conceitos. Mangás e animes do subgênero harém costumam ser comédias românticas, mas não precisam ser totalmente desprovidos do tipo de ação que tanto apreciamos no RPG. Uma abordagem interessante é ter um plot que envolva muita ação – as situações cômicas e as confusões românticas deveriam aparecer como adorno à trama, não serem o prato principal.

Por exemplo, numa aventura estilo harém num cenário de fantasia medieval, a protagonista pode ser uma maga/guerreira de poder considerável, amaldiçoada pela deusa do amor a ser cortejada e “perseguida” por outros homens. Aí entram ÊPA! os personagens jogadores. A guerreira/maga aproveita o auxílio que seus “pretendentes” lhe dão para tentar buscar uma cura para a maldição. Aí seguem-se aventuras e mais aventuras, temperadas por inevitáveis situações cômicas e românticas envolvendo os jogadores e a NPC em questão.

Como assim, o NPC é o personagem principal?!?

Mestrar esse tipo de aventura pode parecer difícil a princípio, mas, se você seguir alguns passos simples, o esforço será recompensador, tanto para o mestre quanto para os jogadores. O primeiro problema é deixar claro para os jogadores que, embora eles também sejam protagonistas, a história vai, de fato, girar em torno de um NPC.

Todos eles só querem saber dela

É bastante recomendável que esse NPC tenha uma ficha de personagem, e que ele progrida como se fosse um personagem jogador normal (ou seja, ele compartilha das recompensas de PEs dadas aos personagens jogadores). O nível de poder desse NPC pode variar de acordo com os seus desígnios, ou aquilo que for melhor para seu plot, mas é importante evitar poderes excessivos – a menos que o NPC aja como uma espécie de “salva-vidas” constante para o grupo.
Outro ponto importante é que o grupo e o NPC devem ter convivência constante. Seja por estudar juntos, frequentarem o mesmo dojo de artes marciais, trabalharem juntos como investigadores do sobrenatural ou serem um grupo de aventureiros – eles devem ter a proximidade e contato mútuos que é capaz de gerar comedia e romance.

Em caso de dúvida, ligue para o Disque-Deusa

Uma possibilidade bem comum é haver brigas entre personagens pelo “direito” de se dar bem de forma romântica com o NPC. Ainda outra opção é haver brigas entre jogadores pelo mesmo motivo. Pode parecer auto-evidente, mas é bom deixar claro em alto e bom som para seus jogadores: o objetivo final não é “ganhar” o NPC – é criar histórias divertidas.

Se você esquecer desse detalhe, você vai experimentar uma nova forma de RPG competitivo entre mestre e jogadores (mais até que D&D4e Hero Quest), que provavelmente não será nada prazerosa para nenhum dos envolvidos. Se os jogadores estiverem cientes de que o objetivo não é vencer a corrida pelo amor do NPC, e sim participar da corrida, todos estarão prontos para admitir ao final da campanha quem foi o melhor nesse objetivo e deveria de fato receber o malfadado “prêmio”. Isso vai exigir certa maturidade por parte de seus jogadores. Ei, eu não disse que seria fácil!
Referências legais para ter mais ideias a respeito ficam por conta de series como Oh My Goddess! (Ah! Megami-sama), A.I. Love You (Ai Ga Tomaranai), Love Hina e Tenchi Muyo (opções de mangás shounen ou seinen, com protagonista masculino e harém feminino), ou Fushigi Yuugi, Meine Liebe, Fruits Basket e Ouran High School Club (opções de mangás shojo, com protagonista feminina e harém masculino).

Pactio!

Uma forma interessante e divertida de recompensar os jogadores por estarem ligados a um NPC que é o protagonista da ação é fazê-los estarem ligados por laços até maiores do que o mero interesse amoroso. Uma abordagem curiosa que existe no mangá/anime Negima! Magister Negi Magi (e que está atualmente em adaptação para 3D&T por este que vos digita) é o Pacto.

Nesse cenário, um pacto é estabelecido entre um mago (que é chamado de magister, mestre) e uma outra pessoa (chamada minister, representante), que está comprometida em auxiliá-lo em batalhas, protegendo-o fisicamente para que este possa ocupar-se em lançar magias. Para esta finalidade, o minister pode extrair poder mágico de seu magister, tornando-se mais forte, ágil e poderoso de maneira geral. O magister também pode enviar seu poder mágico de forma ativa para seu minister, deixando-o ainda mais forte. Muitos outros efeitos se tornam possíveis com o uso de cartas especiais, que são geradas no ato da criação do pacto – uma para o magister, outra para o minister. Com elas, o magister pode comunicar-se telepaticamente com seu minister, teletransportá-lo até sua presença, e mesmo ativar poderes especiais que são manifestados exclusivamente através do minister. Para o minister, a carta de pacto também é usada para invocar um artefato mágico único, ligado à sua personalidade.

Carta de Pacto

“Ok, Jamil, tudo isto é bem legal, mas cadê as regras?” Logo aqui em baixo. No entanto, descrevi esse fluff todo para avisar que você não precisa usar tudo isso em seu cenário. Aproveite a vantagem Pacto da melhor maneira possível (é uma vantagem modular, acrescente ou retire tudo o que você achar (ir)relevante). Só um exemplo rápido, usar a vantagem Pacto em Tormenta (ou algum outro cenário de fantasia medieval) é bem legal não só para aventuras tipo harém, como também para personagens que possuem pactos com seres mágicos ou extraplanares. O tipo de ligação provido pelo pacto é diferente daquele entre Aliados (e Parceiros), Ligação Natural, Mentor, Patronos, e Clericato. Ele pode reunir um pouco de cada, na verdade.

Pacto (1 ponto ou mais)

Você possui um pacto místico com outra pessoa ou criatura. Esse pacto lhe concede algumas habilidades especiais, mas também cria uma ligação especial entre você e outrem. Você pode gastar 2 PMs para conversar mentalmente com a pessoa com que você possui o pacto, não importando a distância que os separe. Se a pessoa estiver inconsciente ou sob efeito de proteção contra telepatia e efeitos mentais, esse poder não funciona.

Os participantes do pacto podem dois personagens jogadores, ou um jogador e um NPC. Este NPC não estará sob o controle do jogador – ele terá uma ficha secreta, separada daquela do personagem, e pode ter seus próprios desígnios e objetivos (não necessariamente os mesmos do seu personagem).

Um pacto normalmente é criado por um ritual místico – mas pode ter a origem que o mestre ou o jogador quiser. Além disse, ele não precisa ser igualitario – cada membro do pacto pode ter mais ou menos habilidades, tornando a vantagem customizável. Outras habilidades estão disponíveis, bastando acrescentá-las ao custo total do Pacto (a vantagem não pode custar menos de 1 ponto de personagem):

- Artefato (variável): Você pode possuir um artefato mágico, que surge magicamente em suas mãos (ou equipado em você) quando convocado por você ou pelo outro membro do pacto (a convocação do artefato exige o uso de palavras de poder, como se fosse uma magia, e gasta uma ação de movimento). O custo em pontos de personagem do artefato é o equivalente ao custo em PEs de um item mágico, dividido por 10, arredondado para cima. O artefato não pode consistir em itens consumíveis (como itens de cura, pergaminhos e poções).

- Convocação (+1 ou +2 pontos): Você pode gastar 2 PMs para teletransportar o outro membro do pacto até você, como se estivesse utilizando a magia Teleportação. Se o outro membro do pacto também pode convocar você, a habilidade custa apenas 1 ponto; caso contrário, custa 2 pontos.

- Cultista (+1 ponto): Você é capaz de extrair mais do que magia ou vitalidade de seu pacto. Você é considerado como tendo a vantagem Clericato para propósitos de pré-requisitos de magias. Além disso, se você for um cojurador, você pode começar com três magias inicias extras, além das magias iniciais (cumulativas com Clericato, Mentor e Patrono). Elas são escolhidas pelo mestre. Somente um dos dois participantes de um Pacto pode receber os benefícios desta habilidade.

- Enviar Magia (0 ou +1 ponto): Você pode gastar seus próprios PMs e recuperar a mesma quantidade no outro membro do pacto. Esse efeito está limitado ao alcance visual. Usá-lo não gasta nenhuma ação, mas só pode ser usado uma vez por rodada. Se o outro membro do pacto também pode recuperar você, a habilidade custa 1 ponto; caso contrário, não há custo extra.

- Enviar Vida (0 ou +1 ponto): Você pode sacrificar seus próprios PVs e recuperar a mesma quantidade no outro membro do pacto. Esse efeito está limitado ao alcance visual. Usá-lo não gasta nenhuma ação, mas só pode ser usado uma vez por rodada. Se o outro membro do pacto também pode recuperar você, a habilidade custa 1 ponto; caso contrário, não há custo extra.

- Extrair Magia (+1 ou +2 pontos): Você pode gastar PMs do outro membro do pacto como se fossem seus. Esse efeito está limitado ao alcance visual. Usá-lo não gasta nenhuma ação, mas só pode ser usado uma vez por rodada. Se o outro membro do pacto também puder gastar os seus PMs, a habilidade custa apenas 1 ponto; caso contrário, custa 2 pontos.

- Extrair Vida (+1 ou +2 pontos): Você pode drenar os PVs do outro membro do pacto para acrescentar a seus próprios. Esse efeito está limitado ao alcance visual. Usá-lo não gasta nenhuma ação, mas só pode ser usado uma vez por rodada. Se o outro membro do pacto também puder drenar os seus PVs, a habilidade custa apenas 1 ponto; caso contrário, custa 2 pontos.

- Ligação Vital (-2 ou -1 pontos): Sempre que o outro membro do pacto é ferido, você também sofre dano equivalente. Se o outro membro do pacto também sofre dano equivalente sempre que você é ferido, a habilidade reduz o custo total em -2 pontos; caso contrário, reduz somente em -1 ponto.

Poucas coisas são mais divertidas do que espancar criaturinhas sujas e malvadas. Parece frase do Capitão Nascimento, mas vale para metade dos RPGs que conheço…

Então, sendo assim, por que não voltar uns diazinhos no tempo e colocar mais um pouco de Capangas de Mutantes & Malfeitores no mundo?

A Iniciativa M&M continua e o .20 entrou nela!

A seguir temos um tipo odioso de capanga/monstro, oriundo de um dos melhores mangás da atualidade, na minha modesta opinião: Claymore (que não é a “versão feminina” do Berserk, como pensam alguns! É só a versão mais.. fanservice, vá lá…  XD… E com algumas “originalidades” interessantes).

Brincadeiras à parte, vamos aos Youma…

Youma (NP 5; 116 PP)

For 22 Des 18 Con 20 Int 12 Sab 16 Car 15

Salvamentos: Resistência +7/+5 (desprevenido) (Impenetrável 5) Fortitude +10 Reflexos +10 Vontade +3

Combate: Ataque (garras) +4 (Dano de +6, corte ou perfuração, mágico/sobrenatural) Defesa 13, Iniciativa +8

Feitos: Iniciativa Aprimorada 1, Agarrar Aprimorado, Agarrar Instântaneo, Ataque Poderoso, Esquiva Fabulosa 2 (faro e sentir youki), Presença Aterradora 4 (CD 14), Rolamento Defensivo 2.

Perícias: Blefar +9 (+11), Disfarces + 10 (+12/ +32 com Morfar), Furtividade +8 (+12), Intimidar +10 (+12/+16*), Notar +8 (+11), Ofício (qualquer) +5 (+6), Sobrevivência +6 (+7).

* Assuma que uma tentativa de Intimidar que usa demonstração de força vale do modificador dessa habilidade no lugar do de Carisma.

Poderes: Alongamento (garras) 2 (3m de alcance), Morfar 5 (formas humanas), Reneração 6 (recupera uma condição de Machucado por rodada sem descanso; faz testes de recuperação para a condição de Ferido a cada minuto de descanso), Super-Força 1, Super-Sentidos 2 (Faro e Sentir Youki).

Complicações: dependência de víceras humanas (argh!), Caçados pelas Claymore (As “Bruxas de Olhos de Prata”).

Youma são demônios humanóides, implacáveis predadores da raça humana. Em sua forma real tem pele escura (verde, azul, cinzenta ou negra) com olhos amarelos de pupilas felinas. Seus corpos são fortes ou esguios e raramente possuem cabelo. Podem se transformar em humanos (de qualquer tamanho convencional), se misturando a populações de vilas, cidades e aldeias. Tem personalidades diabólicas e sentem grande prazer em torturar criaturas vivas (especialmente crianças). Fisicamente são muito superiores a pessoas comuns, representando uma ameaça invencível… não fosse a existência de seu nêmesis: as caçadoras meio-humanas, meio-youmas conhecidas como Claymores. Estas perseguidoras, assim como os youma, tem o dom de sentir a presença do youki, a nefasta força sobrenatural que dá poder a seus corpos.

Estas criaturas podem ser usadas sem grandes problemas em qualquer cenário medieval. É claro que representam um mal verdadeiro em mundos onde a magia é algo extremamente raro, como em seu cenário de origem. Além disso, o mundo contemporâneo ou qualquer cenário histórico pode muito bem abrigar estes metamorfos ? até mesmo em uma história de lenta infestação do mundo com um “clima” diferente…

(Note que os Youmas do exemplo tem mais pontos do que o previsto para seu NP. Não há nada de errado com isso. Pegue sua espada e deixe de choramingar!)

Observação: Alguns Youmas tem outros poderes, como Vôo (com a Desvantagem Perda de Poder: Prender Asas -2pp) ou Ataque Extra (do Manual do Malfeitor).

Ah e… essa, com certeza, não será a última postagem sobre Claymore. Aguardem novidades (Claymores, Despertados, Seres Abissais, Espadas Inquebráveis e imagens de loiras lutando! Ô, quero dizer… heroínas combatendo!).

Recentemente encontrei uma adaptação de Gantz para Ação!!! entre os meus velhos arquivos, gostei do que li, dei uma revisada e resolvi postar para conseguir algumas opiniões. Não vou perder tempo tentando descrever o cenário para vocês, isso a Wikipédia faz muito bem. Sem mais enrolações, bem vindos ao mundo sangrento e insano de Gantz!

Trajes Gantz

Um traje gantz é tratado como uma armadura leve para todos os efeitos. Apesar de seu grande poder inato, o traje é muito mais poderoso nas mãos de alguém capacitado, todas as habilidades a seguir, com exceção da redução de dano, podem ser utilizadas com testes da perícia Usar Traje, apresentada mais adiante.

Redução de Dano

O traje é incrivelmente resistente, proporcionando RD 25/- mesmo nas áreas não cobertas pelo traje. Todo o dano absorvido desta forma é contabilizado nos pontos de vida do traje (que possui 350 PV’s), quando estes chegam a zero, o traje deixará de funcionar.

Deslocamento Acelerado

Um caçador pode, com um teste de CD 10, aumentar seu deslocamento base, à razão de 3m + 3m para cada 5 pontos acima da CD. Quando o aumento ultrapassa em 10 as graduações de Usar Traje, ele entra em risco de superaquecimento.

Força Ampliada

Um caçador pode, com um teste de CD 10, aumentar a sua Força em 8 + 4 para cada 5 pontos acima da CD. Quando o aumento ultrapassa em 10 as graduações em Usar Traje, o traje entra em risco de superaquecimento.

Nova Perícia: Usar Traje (Sab)

Esta perícia é usada para controlar as funções de um traje Gantz, como sua força e deslocamento ampliados.

Teste: Sempre que desejar usar uma das funções de um traje, um personagem deve ter sucesso em um teste de Usar Traje com a CD definida na descrição da função.

Risco de Superaquecimento: mesmo um traje tem um limite operacional, quando este limite é atingido, exige um teste de Usar Traje com CD 30 para continuar funcionando nestas condições, com um adicional de +5 na CD a cada rodada. Em caso de falha, o traje deixa de funcionar.

Ação: Livre.

Novas Tentativas: Depende. Não, no caso de testes de superaquecimento; Sim, em outros casos. Mas a cada nova tentativa a ação requerida para usar o traje aumenta em um passo (de livre para parcial, etc).

Especial: Um personagem cuja adrenalina suba vertiginosamente por qualquer motivo (risco extremo de vida, medo, etc) recebe um bônus de +8 em seu teste de Usar Traje, mesmo que não possua graduações na perícia. No entanto, é impossível controlar a possibilidade de risco de superaquecimento nestes casos.

Armas Gantz

As armas gantz são poderosas e estranhas. Utilizá-las corretamente exige o talento Usar Arma Exótica (Gantz). Todas as armas gantz de longa distância possuem dois gatilhos, um deles trava a mira (o jogador faz uma jogada de ataque normal) e o outro dispara a arma. Elas também possuem um retardo de disparo de uma rodada, ou seja, o jogador dispara a arma, mas ela só ira causar o seu efeito na próxima rodada. No entanto, com a mira travada, o disparo acertara o alvo mesmo que o jogador não esteja mirando nele.

Um disparo bem sucedido contra um alvo de tamanho grande ou menor pode causar amputação de algum membro ou, em caso de acerto decisivo, morte. Alvos Enormes só são amputados em acertos decisivos (Fortitude, CD 10 + metade do dano para resistir a ambos os efeitos), enquanto criaturas de tamanho Imenso ou maior não são afetadas por essa habilidade.

Usadas contra outros caçadores, elas não causam dano aos usuários, mas diretamente nos pontos de vida do traje.

Pistola X: Esta pistola (ou algo parecido com isso) grande e desajeitada tem um visor de Raios-X que permite encontrar aliens escondidos. Dano 4d6, dec. 18-20/x3.

Arma Y: Um pouco diferente da Arma X, esta pistola não causa dano, mas serve para capturar adversários.Um dos gatilhos dispara uma rede, imobilizando o alvo com uma Força equivalente a 40. O segundo gatilho tele-transporta o inimigo para… Algum lugar.

Rifle X: Este rifle possui as mesmas funções da Arma X, mas é muito mais poderoso que ela, embora mais desajeitado. Há uma versão alternativa com mira telescópica, para snipers. Dano 6d6, dec. 18-20/x3.

Espada X: Esta espada parece uma katana comum, tendo apenas o visual preto característico das armas gantz, mas, além do corte infinitamente superior, um teste de Usar Traje (CD 15) permite esticar a lâmina e aumentar o Alcance da arma em um intervalo curto de tempo (conforme a tabela). Dano 4d10, dec. 18-20/x3. Talentos Bônus: Trespassar e Trespassar Aprimorado.

Alcance	+3m	+6m	+9m	+12m
Tempo	Livre	Parcial	Ataque	Completa

Acessórios Gantz

Gantz pode providenciar toda uma gama de acessórios para os caçadores, conforme a sua vontade (ou não).

Controlador: Este aparelho, muito parecido com um videogame de bolso, tem duas funções. Ele funciona como um radar que detecta as presas dos caçadores, embora nem sempre de forma confiável. A segunda é a capacidade de tornar um caçador invisível, no que é chamado de “mudar de freqüência”, o usuário tem três opções: ficar invisível para aliens e caçadores e visível para pessoas normais; visível para aliens e caçadores e invisível para pessoas normais; ou invisível para todos.

Por padrão, o equipamento vem ajustado para na segunda opção, apesar de que, devido ao temperamento caótico de Gantz (alguns diriam que é incompetência mesmo…), é possível que em algumas missões o controlador esteja ajustado de outro modo, ou mesmo nem venha entre os equipamentos.
Um usuário invisível deste modo não ficará visível mesmo que empreenda uma ação de ataque. Mudar as freqüências exige um teste de Usar Traje com CD 20.