Oi. Meu nome é Marlon e eu não sou italo-brasileiro… bem, não totalmente.
Eu estou aqui por que quero compartilhar com vocês que há três dias não leio uma única página de Ledd.

…

Da versão impressa, ao menos.

Sério agora. Apresentações alcoólicas-anonimas à parte, como nosso amigo Di Benedetto ganhou um cargo no site oficial de Ledd para escrever as suas impressões em relação a história de forma semelhante à que ele fazia aqui no RPGista, vou acabar assumindo o manto de escrever os meus próprios palpites sobre a série, pra coluna não morrer de lordose. Assim prosseguimos com a tradicional “Impressões sobre Ledd” enquanto tento quebrar o recorde do site de trocadilhos infames num mesmo texto.

Como não poderia deixar de ser, em “homenagem” ao Benedetto, vou usar parte das análises do próprio como base pro nosso papo aqui.

Peraê! Então você vai comentar os comentários do comentarista?!

É… vou sim.

Como talvez vocês já saibam, há alguns dias saiu o quinto episódio de Ledd – (a parte 01, a próxima só no fim do mês). O primeiro capítulo com o site novo, muito melhor para ler e reler, com o sugestivo nome de Ganso Afogado, bicho este cujo ilustre bico ilustra este post. Logo nas primeiras cenas vemos o protagonista despertando entre lençóis após um sonho conturbado em que nos é revelado um nome e uma sugestão do que rolou com ele antes de perder as memórias. Pelo jeito a vila de Ledd foi atacada por alguma coisa. O tal de Lohr tinha por obrigação proteger o povo enquanto Ledd enfrentaria o bicho que faz Whossssh… Mais alguém apostou numa baforada de dragão?

Como Ledd é o único sobrevivente e foi preso por ser o principal suspeito de ter destruído e matado a vila inteira, podemos supor que Lohr até era bem intencionado, mas ao mesmo tempo fracassou miseravelmente em salvar a galera. Os teóricos da conspiração de plantão também sussuram que, talvez, Lohr seja um vilão ainda por vir, o responsável pela “acusação” de Ledd. Mas claro, tudo isto não passa de especulação em torno de um único nome.  É cedo pra ter certeza sobre qualquer coisa.

De qualquer maneira, após o sonho, Ledd desperta e Drikka está ali. Um homem e uma mulher no mesmo quarto numa estalagem chamada Ganso Afogado?

 Danado esse Ledd, né não? 

O assunto polêmico só não virou trending topic no twitter por que algo chamou muito mais a atenção dos leitores: a arte! Talvez por ter tido mais tempo, liberdade ou confiança pra brincar com o próprio estilo, o desenhista Lobo Borges nos presenteia com uma riqueza de detalhes digna do roteiro que está sendo trabalhado. Aliás, se mais alguém estava todo curioso pra saber o que a Drikka viu na carruagem que explodiu , quem era aquele sujeito detonando tudo no último capítulo ou qualquer outra coisa? Esqueça amigão! A trama dá uma pausa após toda a ação raivosa dos últimos capítulos e corta diretamente para uma tranquila cena de taverna.

O roteirista JM Trevisan preferiu ao invés de explicar o que ficou no ar no último capítulo já, deixar tudo pra depois. Tudo! Além disso, uma série de outras indagações surgiram, além de novos personagens detalhando ainda mais o mundo de Arton.  Mais alguém achou que a coisa mais estranha do capitulo foi a falta da própria Golinda? (Alias, eu acabei a confundindo com a goblin ACHACHA! Achei que a goblin era a cozinheira.  Por isso eu caí pra trás e bati a cabeça no chão ao ler que Golinda era a esposa (!) de um paladino de Khalmyr humano (!!) chamado Holgar!) Alguém duvida que todo mundo vai colar no próximo capítulo buscando detalhes? Outro que merece ser mencionado: Ledd agora está com a roupa que nós conhecemos em algumas prévias do personagem mostradas aqui e ali, muito mais próximo aos estudos iniciais dele. O mesmo quase ocorre com Ripp. Ele ainda não carrega um manto preso às costas.

 Pontos Positivos: além da arte ter dado um salto de qualidade e o roteiro estar tão gostoso e natural de acompanhar que fiquei inconscientemente tentando pular a última página infinitamente até despertar do limbo de leitura e entender que o meio capítulo tinha terminado. Achei o casal divertido, especialmente por ter achado por um segundo que a Golinda era a a goblin (!!!) . O que diabos é aquelas carrancas que os sujeitos mostraram no salão? Alguma coisa relacionada ao rango da Golinda? Quero saber logo!

Porém, o ponto alto mesmo deste ato foi o flashback de Ripp, o mago. Ele tinha cabelo! E não era pouco, diga-se de passagem. Além disso, agora sabemos que ele foi um mestre da Ordem do Vazio e não um mero mago iniciante. As teorias do Benedetto levam pra um lado em que Ripp tenha sido privado de sua cabeleira em Hardorff, para que não pudesse fazer uso de mágica. Eu não vejo assim.  Continuo abraçado a teoria de que Ripp está totalmente ligado a qualquer coisa que tenha ocorrido com Ledd na vila destruída. E os cabelos dele dançaram nessa hora, talvez pra salvar a vida de ambos.

Ou bobiar o tal do Lohr é o próprio Ripp hehe

Pontos Negativos: NADA DE GUAXININJAS!

Claro que eles não estariam ali. O capítulo já estava concluído antes de alcançarmos a meta do milhar de seguidores.  Ainda assim, não resisti e procurei nos cantinhos (especialmente no boteco) para ver se encontrava algum shinobi procionídeo nas páginas.  Houve alguma reclamação quanto ao “corte” da história desta vez, mas não dá pra fazer milagre nesse sentido. Provavelmente, se houvesse uma página a mais, algum diálogo muito mais importante ficaria cortado, o que seria pior do que a pergunta que ficou no ar.

Só não fiquei tão curioso quanto a continuação por que todo mundo sabe que o melhor rango de Arton é pudim de ameixa…

PARA TUDO!:  os Guaxininjas estão lá! Eu que não encontrei! XDXDXD

Sempre esperei para que a excelente HQ, Batman: Ano 1, fosse adaptada e se tornasse um filme, afinal, Batman é meu personagem preferido de quadrinhos. Tive essa esperança antes de ver o Batman Begins, depois a vontade morreu.

É claro que um filme assim não daria certo. Afinal, onde já se viu um filme em que o heróis aparece meia dúzia de vezes e onde um personagem de suporte (o comissário Gordon) divide as atenções e torna-se tão importante quando o personagem do título?

Felizmente, minha espera chegou ao fim.

Continuando os lançamentos das suas adaptações de quadrinhos para animações, a Warner finalmente lançou o desenho do Batman: Ano 1. Eu, claro, tive que ver.

Devo dizer que fiquei surpreso com o desenho. Não dá nem para falar que é uma adaptação dos quadrinhos para a TV. Na verdade, são exatamente os quadrinhos! Tudo está lá, até o respeito pelos traços de David Mazzucchelli. Enquadramentos, falas, cores, etc. Tudo.

Vale fazer uma menção às sequencias de luta, em especial a parte em que Batman é encurralado pela equipe da polícia.

Pra mim, Ano 1 é uma das melhores histórias de supers já escritas, além de ser uma estória essencial para o personagem. Apesar disso, ela não trata de raios, explosões e super vilões, sendo praticamente uma história policial, com um climão noir, que complementa os personagens. Além disso, eu diria que a violência, as drogas e a corrupção mostrados apresentam muito bem Gothan City.

Item obrigatório na estante e, agora, na coleção de DVDs.

Um jovem amaldiçoado, uma caçadora de recompensas e um poderoso vampiro acabam tendo seus caminhos cruzados no caminho do reino de Lupia.

Contando com a ajuda da guerreira Alexandra, o príncipe Rafaga procura salvar seu irmão e recuperar o reinado de seu pai, mas o vampiro Sieg parece se opor a idéia.

Numa história de terror repleta de seres fantásticos, esses três personagens descobrem ser pilares de uma complexa disputa entre dois seres celestiais, o que pode pôr fim a existência de todos os seres.

Segredos, vingança e violência são os ingredientes de Rafaga – Volume 1: Quando se posicionam os peões, história em quadrinhos adulta do gênero de fantasia, com roteiro de Zé Wellington (Grupo Gattai, Interludio), desenhos de Demétrio Braga (X-Seto, Interludio) e capa de Walter Geovani (Red Sonja) e Alê Starling (Big Jack Studios).

Marcando o retorno da editora cearense Quadrix Comics, o primeiro volume da saga Rafaga será lançado durante o FIQ – 7º Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte, no período de 9 a 13 de novembro, na Serraria Souza Pinto, na mesa do Fórum de Quadrinhos do Ceará.

Rafaga – Volume 1: Quando se posicionam os peões pode ser adquirida durante o evento ou ainda na pré-venda no site oficial da editora. O segundo e último volume da saga tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2012.
Roteiro: Zé Wellington
Desenhos: Demétrio Braga
Capa: Walter Geovani e Alê Starling
Formato americano, capa colorida, miolo em preto e branco, 28 páginas
R$ 4,90
 

Nesta semana através do facebook os autores de Ledd liberaram a prévia da capa da compilação dos primeiros quatro capítulos da HQ, além de confirmar que a versão impressa chegará com um monte de extras além de páginas coloridas.  O design é do grande @danramos. A cor da capa é do @rodreis e a cor da ilustração da contracapa é da Alyne Leonel.

Tá ficando bonito de ver, hein? Ó a ilustração da contra-capa:

Gostei das cores, lembra uma coisa meio artesanal que sempre cai bem.  E se por algum motivo qualquer você ainda não conheça Ledd, a nova trama em quadrinhos ambientada no mundo de Arton, pare tudo agora mesmo e vá ler os já três episódios que estão on-line no site oficial do projeto. A qualidade inquestionável do traço do estreante Lobo Borges e as expectativas e teorias quanto aos imprevisíveis textos do Doutor Careca, aka J.M Trevisan já criaram uma base de fãs das tramóias de Ledd, um sujeito que não lembra o que comeu no café da manhã nos últimos dezessete anos, quanto mais como foi parar numa prisão de segurança máxima em Yuden. Na real, ele não lembra de nada além do próprio nome.

A previsão do lançamento é o dia 18 de Novembro às 18:30 (yeah).

Há pouco a dizer sobre estes quadrinhos, ou muito a dizer, se for contar toda a história por trás dos preparativos de webcomics aqui no .20.

Mas em resumo podemos dizer que estávamos — e estamos — em busca de um sistema de publicação que possibilite a melhor experiência ao leitor.

Ainda não encontramos, mas encontramos o ISSUU, que se aproxima um pouco do que gostaríamos.

Para testar o ISSUU no blog eu preparei esta pequena hq de 3 páginas, que agora apresento. Gostaria de fazer três agradecimentos: ao Marco Morte, pelo banner do post. Ao Cassiano Oliveira, por remover alguns lixos que o ISSUU coloca nas publicações. E ao Nume, que o site estava dando problema e ele consertou. Espero que gostem, e boa leitura!

Open publication – Free publishing - More humor

Capa de Justice League #1

Se você lê histórias em quadrinhos há algum tempo, já deve estar mais ou menos acostumado com reformulações, recomeços e o reínício de personagens, grupos e até mesmo universos como um todo. Se não está, então vá se acostumando.

A bola da vez é a DC Comics. Não muito tempo atrás, ainda este ano, a editora anunciou um reboot de todos os seus quadrinhos. Mais do que isso: a DC chegou a estipular a data do reboot: setembro de 2011. Para os mais céticos, parecia que tratava-se apenas de um golpe de marketing para chamar atenção.

Entretanto, pouco a pouco começaram a surgir boatos circulando entre os bastidores, depois afirmações categóricas out of the record e, finalmente, entrevistas completas com autores da DC Comics dizendo com todas as letras que a editora estava mesmo caminhando para seu reboot — e todos repetiam a mesma coisa: “Minha série termina com a HQ de agosto”.

Golpe de marketing, claro. Chamando cada vez mais atenção. Só que, a partir daí, até os mais céticos começaram a ver que a DC estava preparando algo grande. Entra Flashpoint.

Flashpoint

Flashpoint foi o “evento de verão” 2011 da DC. Espalhou-se por outros títulos, teve spin-offs, recebeu todo o tratamento típico dos mega-eventos de meio de ano. Particularmente, achei uma boa história, mas apenas morna.

Não vou depreciar o trabalho de Geoff Johns, nem do resto da editora, porque a mini não foi ruim, não (na verdade, foi bem melhor do que Fear Itself até aqui, evento de verão da concorrente Marvel). Mas Flashpoint deixou bem claro que a DC estava mirando mais adiante.

A última edição de Flashpoint terminou com os primeiros relances do novo universo DC. Na mesma semana, chegava às bancas Justice League #1, carro-chefe da editora nesta nova etapa de sua longa história (e preste bastante atenção neste novo carro-chefe).

Toda quarta-feira a partir de então, a DC coloca à venda os títulos de seu novo universo — de quadrinhos clássicos como Action Comics, Superman, Detective Comics, Batman e Wonder Woman com a numeração devidamente zerada, até títulos novos como Batwing, Static Shock e Men of War.

O que muda?

Quem estava esperando grandes mudanças com o reboot da DC pode ter ficado um pouco decepcionado com o que viu desde o fim de Flashpoint. A verdade é que, até aqui — e estou me referindo apenas à primeira edição de cada título do novo universo DC —, não mudou grande coisa. Pelo menos não em termos de história, legado e continuidade.

Em Detective Comics, por exemplo, Bruce Wayne é o Batman, e continua sendo o mesmo Batman dos últimos anos (se você desconsiderar o período em que Dick Grayson assumiu o manto), com seu filho Damian como Robin (da mesma forma que era na época de Dick Grayson).

Em Justice League International, uma nova Liga é formada pela ONU, para combater ameaças globais — e entre seus membros estão o Gladiador Dourado, Gelo, Fogo e Batman (Bruce Wayne) também faz uma ponta. Todos heróis conhecidos do público (tanto o público real quanto as pessoas dentro das HQs). Não parece ter mudado muita coisa, não é?

Pois é, e não mudou, mesmo. Além do retcon de algumas coisas, como o Desafiador continuar morto, diferente do que se viu em A Noite Mais Densa, por exemplo, o resto meio que continua igual ao que era antes do reboot.

O que a DC comics fez de verdade nesse reboot foram alguns retcons (cuja extensão teremos de esperar para ver) e situar algumas histórias no passado, como Action Comics e Justice League. De resto…

Continuidade

Ilustração de capa de Batgirl #1

Mas o que realmente causa alvoroço é, como sempre, a questão da continuidade. Tradicionalmente, quando uma editora mexe em suas vacas sagradas, algumas histórias do passado dos personagens continuam lá, outras caem fora, algumas são reinterpretadas… O que sempre acaba pisando nos calos de algum fã, e causa um certo mal estar nos estômagos de todos.

Até aqui, sabemos que Bruce Wayne é o Batman, que Damian, seu filho, é o Robin, que Dick Grayson é o Asa Noturna e por aí vai (para ficar apenas na Família Batman). Entretanto, algumas coisas mudaram com relação ao antigo universo DC. Por exemplo, Bárbara Gordon.

Bárbara foi alvejada pelo Coringa (na clássica história A Piada Mortal) e ficou paraplégica. Impossibilitada de continuar a combater o crime como Batgirl, ela assumiu o título de Oráculo, ajudando Batman e praticamente todos os outros heróis da DC com informações, identidades falsas e todas as muitas vantagens que conseguia a partir de seu esconderijo secreto, atrás do monitor de um supercomputador.

De acordo com o novo Batgirl #1, Bárbara foi mesmo alvejada pelo Coringa, mas passou por um longo período de recuperação para voltar a andar. Nada de superciência, nada de supertecnologia, nada de magia — apenas terapia. E, para boa parte dos fãs, um sacrilégio.

Para os puritanos, mexer em algo tão sagrado quanto uma história de Alan Moore é motivo suficiente para alvejar Bárbara Gordon (de novo), a roteirista Gail Simone e todos os outros criadores do novo universo DC… Para a galera mais positiva, as próximas edições e a qualidade das histórias por vir é que vão decidir se valeu a pena permitir que Bárbara voltasse a andar ou não.

Mas, vale lembrar, por enquanto só temos as edições número 1 em mãos. E algumas notícias sobre as histórias das duas ou três próximas edições. Fora a cúpula da editora, ainda não temos como saber quais das histórias mais antigas e clássicas valem ou não neste novo universo DC. Por isso, cruze os dedos — há uma boa chance de a sua história preferida estar lá.

New 52

Então as coisas não mudaram muito. Temos histórias no passado de alguns dos heróis da DC, enquanto quase todo o resto manteve o mesmo status quo, com algumas poucas reinterpretações. A maioria dos quadrinhos da editora não passou por mais que uma reformulação na equipe criativa, se é que chegou a tanto.

Entretanto, o novo universo DC não termina nos principais personagens da editora. Na verdade, a DC tem agora 52 títulos, entre os de personagens clássicos e os de heróis — e vilões — que ganharam destaque nos últimos anos, ou personagens recém chegados, deixados de lado ou esquecidos por completo.

Cada título precisa ser avaliado por si mesmo. Não é como se uma editora grande não arriscasse um novo título de vez em quando. A própria DC fez isso várias vezes ao longo dos anos. Alguns títulos deram certo, outros nem tanto. Tem sido assim desde que quadrinhos são quadrinhos.

No final das contas, o que precisamos mesmo é fazer a coisa mais difícil: dar tempo ao tempo.

DC (nem tão) nU assim…

Na minha humilde opinião, o reboot da DC parece mais fogo de palha do que uma verdadeira fogueira. A editora conseguiu chamar atenção para si, tanto entre os fãs de quadrinhos quanto na imprensa em geral, e com certeza vai elevar as vendas, pelo menos nos primeiros meses de seu novo universo.

Mas o reboot não chegou a causar as enormes mudanças que todos esperavam. Nem de longe. Pelo menos não nas primeiras edições, nem trará grandes mudanças nos próximos meses — isso já sabemos. Afinal, as séries que se passam no presente (e são quase todas) trazem histórias quase que diretamente ligadas ao que estava acontecendo logo antes do final de Flashpoint. Ou começaram novos arcos, coisa normal quando entra uma equipe criativa nova.

Então, megarefomulações-que-não-mudam-grande-coisa-a-parte, resta ver o que as novas equipes criativas tem a nos oferecer.

Conclusão

Se você vem acompanhando os quadrinhos da DC Comics, não se apavore com o reboot da editora; há um fechamento das histórias concomitante com o final de Flashpoint, e os “novos velhos” títulos não são mais que uma mudança na equipe criativa, o que acontece praticamente todo ano, ou a cada poucos anos.

Se você realmente quiser ler algo novo, procure os novos Justice League e Action Comics, os títulos com as histórias no passado dos principais personagens da DC. Dê uma olhada também nas séries completamente novas, como OMAC, Animal Man e outros. Tanto pela variedade quanto pela oportunidade.

Com algumas das equipes criativas por aí, há bastante chance de você se divertir. Eu estou curtindo.

Camisa preta com logotipo em prata, foda, né?

O maligno Doutor Careca, identidade secreta de JM Trevisan, ataca novamente! Desta vez ele pretende esvaziar nossos bolsos com as malévolas camisetas de Ledd, Tormenta RPG e 3D&T Alpha! Ok, por enquanto só de Ledd, mas o vilão promete para amanhã novas camisetas com Tormenta RPG e 3D&T Alpha.

Por enquanto existem três modelos de camisetas disponíveis, cada uma em versão masculina e feminina, na TormentaStore: “Horlogh!!!” branca, branca com logotipo de Ledd no tradicional laranja e preta com logotipo de Ledd em prata. Os preços variam de R$ 33,54 (boleto à vista) até R$ 41,40 (no cartão, em até 4x). E aí, vai perder?

Capa alternativa da 1ª edição

O inverno está chegando… e junto os quadrinhos de Game of Thrones nos Estados Unidos! O site ICv2 trouxe uma prévia de A Game of Thrones #1 (que vocês podem conferir por lá mesmo), da Dynamite Entertainment. Com arte interna colorida de Tommy Patterson, capa de Alex Ross e capa variante de Mike Miller, a revista em quadrinhos trará a história de George R.R. Martin para os quadrinhos em edições de 32 páginas, com a primeira edição adaptando o prólogo e os três primeiros capítulos do livro.

A edição estadunidense custará US$ 3,99  e terá roteiros adaptados por Daniel Abraham, sendo lançada lá fora nesta quarta-feira, dia 21 de setembro.

Ilustração de capa do volume 1 de Ledd

A Jambô Editora acaba de anunciar pelo twitter que o aguardado romance Deus Máquina, de Leonel Caldela, sequência de O Caçador de Apóstolos, e o primeiro volume impresso da HQ online Ledd serão lançados em novembro.

O primeiro volume de Ledd irá incluir os quatro primeiros capítulos da trama e vários extras, como páginas coloridas e artes exclusivas, como a gente já noticiou por aqui um tempo atrás. Além disso, tanto o Leonel como o JM Trevisan devem ir a 7º Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte, dias 9 a 13 de novembro, para divulgarem os lançamentos. Se você for aparecer por terras mineiras nessa época, lembre-se de aparecer e pegar um exemplar autografado!

Ainda não existem maiores detalhes sobre o formato, preço ou mesmo capa de Deus Máquina (apesar de que apareceu uma capa beeeem pequeninha na DS 34, onde você pode curtir uma prévia do romance), que está sendo preparada por Marcelo Martinez, mesmo das capas nacionais dos romances de Bernard Cornwell.

Estou de volta com mais um “Impressões sobre LEDD”. ( Um nome horrível mas agora vai ficar assim mesmo!)

Hoje falarei aqui do episódio três – “Soldado de Yuden”, os pontos positivos, negativos e teorias sobre o futuro dessa que é a nova iniciativa quadrinhistíca ambientada em Arton, o mundo de Tormenta RPG.

O objetivo desses posts é ter um espaço para poder discutir com outros fãs . Por isso não esqueça de deixar suas próprias opiniões, lá embaixo nos comentários! 

LEDD pode ser lido gratuitamente AQUI. E em breve (assim espero) estará disponível em versões encadernadas que serão vendidas pela Jambô Editora.

PS: Até agora comentei apenas episódios fechados. Mas como os lançamentos on-line estão sendo divididos em pequenas partes, a partir de hoje estarei escrevendo um post para cada uma delas. Logo depois que forem ar.

Ou assim pretendo.

COISAS QUE GOSTEI

Coronel Barba Branca – O yudeniano cresceu tanto nesse episódio que definitivamente desbancou Ripp como meu personagem favorito da HQ.

Mais sobre ele em “teorias”.

Essa é Yuden! – No episódio um e dois Lobo Borges já demonstrou que lida muito bem com os personagens, que não ficam devendo em nada para nenhum clássico do mangá. Mas no episódio três vemos ele se superar ao representar e trazer à vida a arquitetura do reino apelidado “o exército com uma nação.”

Yuden foi mostrada como uma mistura de Roma e Esparta antigas, e Alemanha nazista do 3º Reich. Não tenho gabarito artístico para falar sobre mas acho ficou muito bem desenhada.

Maneirismos Borgesianos– No começo confesso que estranhei a lua distorcida. Voltei correndo pro primeiro quadrinho do episódio um para encontrar o satélite natural bem rotundo flutuando lá em cima da Fortaleza Hardoff.

O que está acontecendo?

Essa foi uma opção estilística do desenhista, que demonstra a passagem do tempo com a mudança das “fases” da lua. Bastante criativo.

O estilo distorcido do objeto me lembrou um pouco os filmes expressionistas alemães, o que é perfeito para o clima de Yuden,  mas aí sou eu viajando demais na nerdice.

Algumas pessoas apontaram como defeito o esboção da parte dois onde um dos personagens é torturado. Não sei se foi intencional, mas pra mim deu um toque à cena.

COISAS QUE NÃO GOSTEI

Uma puta falta de porrada! –  OMG! Olha só o final do episódio dois! Já vai rolar combate entre o Ledd e o Barba Branca no próximo quadrinho! Meu deus! Meu deus! Meu de…

RÁ! PEGADINHA DO CARECA!!!

Glu, glu! :/

Parte 2 – Inevitável com a publicação on-line, mas acho que a parte dois não teve um corte dramático tão bom quanto a primeira. O episódio como um todo não teria esse problema se lido na íntegra, mas sendo ele dividido, a ação acabou um pouco diluída.

Drikka  e os clichê da Mesas de RPG – A personagem já apareceu no episódio dois enfrentando assaltantes goblinoídes. Agora ela aparece para Ledd e Ripp dizendo que precisa de poderosos heróis para ajudá-la numa missão. Se ela continuar assim tem tudo para ganhar o concurso de Miss Clichê das mesas de RPG 2011!

O diálogo da cena ficou bem legal, mas esperava que eles fossem se juntar de uma maneira menos surrada.

Bom, agora pelo menos o grupo tem um guerreiro, um mago e uma ladina. Só falta o clérigo!

Ledd e a “Síndrome do Shonen” – Estive conversando com um amigo meu sobre esse início da série. Ele não gostou tanto de Ledd (o personagem). Acha que ele sofre da “síndrome do shonen”

Pra ele nesse tipo de mangá, na maioria das vezes, coadjuvantes, aliados e antagonistas acabam sendo sempre muito mais interessantes que o herói da história.

Concordo em parte. Cedo pra falar, mas acho que periga mesmo com esse jeito de “heroizinho padrão” o Ledd ficar apagado perto dos outros personagens.

Claro que se a minha teoria sobre ele estiver parcialmente certa, pode ser que Ledd guarde um plot twist bem maneiro dentro de si…

TEORIAS

A natureza de Ledd –

Discutindo com esse mesmo amigo meu desocupado, teorizamos que Ledd é provavelmente um ser de origem aparentada aos lefeus, seres alienígenas da tempestade mística conhecida como Tormenta. Por excêlencia a  grande ameaça de Arton.

A evidência que suporta essa hípotese é que no primeiro episódio um dos guardas de Hardoff se refere a ele como pertencendo à uma “raça de assasinos”. Como os lefeu são a raça que mais se encaixa nessa descrição, fiquei com eles.  

A medida que Ledd vai matando suas réplicas e absorvendo-as com a espada ele vai recuperando seus poderes e possivelmente suas memórias. Certo? É um bom chute.

Mas quem é ele? Qual seu objetivo?

Arrisco dizer que na verdade Ledd, o protagonista, acabará sendo mostrado como o verdadeiro vilão do quadrinho!

Meu palpite é que os vários “Ledds” são lefeus infiltrados em Arton para poder estudar seus povos. Agora o experimento acabou e o Ledd que conhecemos foi enviado para coletar as informações que eles acumularam ao longos dos últimos anos. Só que acabou perdendo sua memória durante um confronto em Yuden e foi aprisionado.

Teoria muito mirabolante e sem sentido? Pode ser. Mas o que você esperava? Estamos nos três primeiros episódios ainda!

Um bom vilão. Vilão!? – E aquele que até agora todos pensava, que seria o antagonista motherfucker da série, e pra ser sincero, eu acreditava que seria um vilãozinho típico e bastante clichê, revela-se um personagem muito mais complexo.

Barba Branca mantém a sua palavra. Barba Branca segue os regulamentos e procedimentos formais. Barba Branca cumpre a lei, mesmo que ela o prejudique.

Em RPGs como D&D e TRPG díriamos que ele é de uma “têndencia” leal ou ordeira.   

Embora seja um antagonista (por estar contra os heróis) o coronel não pode até agora ser chamado de vilão. Não fez nada que possa fazer o leitor taxá-lo de detestável. É apenas um bom soldado cumprindo ordens.

E mais. Também descobrimos que apesar de sua posição de comando, ele mesmo é hostilizado por um facção purista dentro do exército.

Vi alguns fãs antigos do cenário torcerem o nariz para o fato de um moreau estar em Yuden, e ainda mais ocupando esse ranking na hierarquia militar.

Eu tenho três pequenas justificativas pra isso:

1- Pra começar Barba Branca não é necessariamente um moreau (raça de híbridos vista na HQ Dragon Bride). Ele é provavelmente apenas um simples licantropo, do tipo que não se transforma, e que apenas possui feições animais. Ou ainda um ser surgido da fusão mística de duas criaturas.

2-  A imperatriz Shivara Sharpblade deve estar fazendo reformas nas políticas internas do reino, agora que Deheon possui certa autonomia sobre Yuden. Esse é um novo governo afinal, mais aberto. (Pelo menos na fachada)

3- Barba Branca é um meio-leopardo, o animal que é o símbolo nacional de Yuden. Ele deve ser visto como um ser abençoado pelos deuses por parte da população, talvez até mesmo um herói. Isso faz com que seja tolerado pelos outros oficiais, embora esses continuem a desprezá-lo por sua raça.

Ou seja, pra mim o Barba Branca é até um cara legal, só que na hora errada e no lugar errado. Um lugar muito errado diga-se de passagem…

Tome cuidado! É uma armadilha Barba Branca!

Aparentemente um engano levou grandes sites de entretenimento no Brasil, como Ambrosia e Omelete, a noticiar a vinda do grupo CLAMP ao Brasil para a Rio Comicon. O que irá ocorrer no evento, conforme confirmou a organização do evento pelo Facebook, é uma exposição do trabalho do grupo de mangakás japonesas.

Os convidados internacionais confirmados para o evento são Chris Claremont (roteirista dos X-Men dos anos 70 a 90), Paul Pope (Hellblazer e Batman: Year 100), Bob Schreck (editor-chefe da Legendary Comics, já trabalhou na Marvel, Dark House e DC), Ulli Lust (alemã fundadora da electrocomics.com), Junko Mizuno (Pure Trance, Hell Babies), Salvador Sanz (Gorgonas, vencedor do prêmio de curta-metragem da San Diego Comicon 2006), Caterina Crepax (designer italiana, filha de Guido Crepax, criador de Valentina, fará uma exposição de seu trabalho), além dos brasileiros Rafael Albuquerque (0 vencedor do Eisner e do Harvey por Vampiro Americano), Danilo Beyruth (vencedor do troféu HQMix por Bando de Dois), Fábio Moon e Gabriel Bá (também vencedores do Eisner e do Harvey por Daytripper).

O Rio Comicon acontecerá do dia 20 a 23 de outubro na Estação Leopoldina, Rio de Janeiro/RJ.